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TEATRO Y CULTURA

TEATRO Y CULTURA.II PARTE. 11 DE ABRIL DE 2016.

LA CRISIS DEL TEATRO ARGENTINO.II PARTE.--11 ABRIL 2016.

En la actualización del 15 de febrero(ver más abajo) escribimos el siguiente párrafo: ”ARGENTINA. La televisión pública(TVP) tiene una deuda pendiente al cabo de doce años.En este tiempo hubo representaciones teatrales emitidas por la señal contadas con los dedos de las dos manos y sobran más o menos dos dedos. Lejos,sepultada por la hojarasca reaccionaria, quedó la época donde Alfredo Alcón hiciera conocer a Shakespeare a DOS MILLONES de personas en una noche en el canal siete de televisión.Se interrogaba Duilio Marzio ¿cuántos de ellos por primera vez? Hoy Shakespeare es casi un desconocido para millones de personas Argentinas y lo peor muchos educandos y algunos educadores”.

Varias décadas de esa puesta en escena televisiva. Desde entonces el teatro ha desaparecido paulatinamente de la televisión.No es casual.Para los cyberlectores que crean que esto no ha sido una política planificada acultural(dentro de un paquete integral)omitiendo puntualmente las recomendaciones del Instituto Internacional de Teatro,dependiente de la UNESCO (“”incremen- tar la creatividad de las artes escénicas y la cooperación entre todas las gentes.....””). Y montando un falso debate entre la clásica representación teatral,la televisión,el video y el teatro filmado o el clásico latiguillo mentiroso de “no es sencillo adaptar esa obra al medio televisivo” van las líneas siguientes como aporte al debate,más allá de errores u omisiones. Las afirmaciones de los impedimentos varios(entre ellos la adaptación) y costos de llevar el teatro a los hogares de Argentinos son absolutamente falaces y son camuflaje para ocultar lo señalado,cuyo origen es la “rentabilidad” y por ende la manipulación de conciencias a traves de pseudos “contenidos”.

El único impedimiento para adaptar una obra puede estar originado en el carencia de talento de los “adaptadores” por un lado y por otro “en un mal plasmado-manejo de las imágenes”.Asimismo “juega” la premisa de que los medios deben sostener el poder político, sus superestructuras,apuntalar el orden social económico,minimizando sus problemas y contradicciones.Por ende todo lo que se estructure debe estar en consonancia con ese postulado,pues deben sostener los  valores culturales del sistema y lograr que los receptores saquen conclusiones críticas que no perjudiquen al poder"en consonancia con el texto.

Volviendo al análisis técnico, simplemente se trata de aprovechar las tecnologías vigentes(adaptarlas al objetivo) en cada etapa histórica para llevar a la mayoría del pueblo expresiones culturales y se deben,insistimos, “adaptar” a las normas que obliga la herramienta sino están en condiciones de “innovar”.Que se puede. Un musical,por ejemplo, en la tele actual,con su colorido,luces,iluminación,sonido,etc. puede alcanzar alturas y repercusiones insospechadas. Inimaginadas.

En una simple palabra,desaprovechar una herramienta de alcance masivo en poblaciones en vertiginoso crecimiento a pesar de la “depuración” a que son sometidas permanentemente y sobre todo en segmentos pauperizados(empobrecidos),donde concurrir a una sala teatral es un drama presupuestario y por tanto no es prioritario, es imperdonable.

Como a nadie se deja “abandonado”,librado a su suerte,para estos segmentos están “el culebrón”(no se le puede denominar telenovela),”los bailando”(que nada tiene que ver con la danza),el “gran hermano”,”concursos”,los “shows seudo políticos (¿quién ganó?), etc.etc. Para los actores cabe recordarle lo que señalan los grandes maestros de las tablas: que esas telenovelas al no ser un producto estético “redondeado”(realidad-contexto-estudio-trabajo-tiempo) no establecen un “puente”(*comunicación-dimensión*) con el televidente(espectador) y sobre todo empobrece al actor,envilece la profesión por más “profesionalismo” que posea el intérprete.Por ello—para reemplazar esas*carencias*--- aparece como sucedáneo el complemento de la *manipulación repetición* en medios,programas,revistas faranduleros que arrancan con un “rating” “aceptable y “corona” con el “premio o mención anual”(farsa) y de tal manera mantener cautivo(lavado) a un segmento de la población.Que “apluade” el lavado cerebral a que es sometido.

NO ES INTERNET EL ASESINO.

Debe repararse,creemos,en que el “culebrón” parece tener sus días “contados”.En realidad debemos ser sinceros.No es la radio ni la televisión que agonizan por el avenimiento de otras tecnologías,como Internet y sus servicios.Por la baja pronunciada de avisadores.Agonizan por un razón muy simplota.La radio y la televisión,con sus planteles actuales(productores,directores,publicistas,comunicadores sociales,jerarquías,libretistas,etc.etc.)no dan respuesta a lo que pretenden las mayorías que van percibiendo paulatinamente que las *toman pa*el churrete* como nos expresara Doña Rosa.No es Internet el “asesino”.Es la mediocridad,la falta absoluta de talento y los intereses que se mueven detrás(y pesan)las causas de tal declive.La incapacidad para utilizar el “cowboy” tecnológico.Cerrar el paso a los innovadores y creadores,a menos que renuncien previamente a su “independencia y libertad”.Justamente cuando un artista o creador renuncia a esas dos primarias verdades para expresarse,fenece el talento,la posibilidad de crear.

Internet hasta hace poco(aún lo es hoy en cierta manera,con sus “agujeros”) era la “libertad”,un mundo desconocido para muchos miles de millones de habitantes del planeta.Un mundo facisnante,desconocido para la gran mayoría.Un mundo donde podían encontrarse maravillas culturales.Un mundo que se le escamoteó a generaciones y generaciones pues estaba reservado para minorías(un mundo desigual-excluídos).Las mayorías podían “soñar”,”imaginar”,sublimar “emociones”,masticar alguna “utopía” de “manos de una jerarca” como corresponde al ser “reprimido” y “punto”. Hoy,el sujeto,ha descubierto que puede cotejarse con otras culturas.Un lugar donde asistir al talento de los creadores sin un peso. Por eso hoy los mercachifles prostituyentes de la cultura van por Internet.Van por esas maravillas a las que les van paulatinamente poniendo precio sin tener derechos,pues pertenecen a la humanidad.Obra del talento colectivo.Esas son algunas razones y hay otras,por supuesto.

LO "UNDER".

Lo "Under"(homenaje al pionero y verdadero teatro)y todos los demás aportes del "underground" seguirán estando y creciendo en Internet pues ha superado contingencias verdaderamente aciagas en el pasado no cyber pero ahora funcionará por canales de distribución diferentes a los "colonizadores de mentes" y "calará hondo" en la subjetividad conciencia del hombre colectivo sobre todo mientras existan las condiciones actuales de empobrecimiento,aculturización masiva universal,tabúes,la banalización del sexo,el sometimiento de la mujer,la degradación absoluta de la niñez,la barbarie en todas sus expresiones antihumanas.
Su objetivo es mucho más amplio que la tradicional "protesta" pues justamente cuenta con herramientas múltiples y otras por venir que permitirán superar cualesquiera contingencias "adversas" y proyectarse a futuro.En este proceso surgirán genuinamente nuevos creadores que por la cantidad y calidad que provee "lo diferente" no podrán ser cooptados por el mercado y aunque lo fueren algunos,posteriormente la semilla cultural sembrada germinará con más potencia y proyección.Y no vaya a suponer,estimado cyberlector,que estos son deseos utopistas.No. Si te tomas la molestia de analizar el actual proceso histórico--la etapa cyber--observarás que incluso somos "prudentes" por decirlo de una manera "cauta".


RECULEBRON.

Aclaremos que creemos que no se debe confundir con la “tele-novela”.Es otra cosa.Otro producto.de baja calidad,como se la produce en este presente,salvo excepciones muy puntuales y escasas.El “releculebrón* es un producto “adocenante”.Envilece. Ejemplos,los precedentes narrados, que indican lo acertado de la existencia o presupuesto de un premeditado plan de “aculturización” de las capas más débiles medias,de los empobrecidos,márginados y excluídos.

La “cosa”(motivos) es más simple que como la “cantan” los “eruditos” a sueldo del poder.La ejemplificación es simple o si se quiere perogrullesca.Una vez que un televidente es “atrapado” por una obra teatral,”descubre” generalmente que existe un mundo diferente,en el cual no “había reparado”.”Eso”(curiosidad) no es tan trivial.Cuando ese espectador es atrapado en la telaraña cultural,descubre grandezas,miserias,canalladas,desigualdades,censuras,listas negras, y entonces se ve impelido a la “acumulación” pero a una “acumulación cultural”.Pide y exige más y más.”Piso a piso”.Eso lo “saben” los que manejan las pautas(políticas) culturales y muchos lavadores cerebrales y especuladores lucrantes que “prostituyen” el teatro y envilecen el medio televisivo.Que han convertido a una herramienta técnica—que podría ser “transportador” de enorme riqueza cultural-- en una maldición para el hombre.En una herramienta,que utilizada para servir al hombre, enormes beneficios acarrearía a los seres humanos.Contribuiría a formar ciudadanos éticos,fraternos y solidarios.
Donde la muerte por manos de hombre estuviera vedada no por leyes sino por barreras morales infranqueables. En cambio la televisión está montada,estructurada para el “lavado cerebral humano”.Genera violencia,la eleva y desparrama por doquier y luego,cobardemente,ante un insuceso,echa culpas de esa violencia a la esencia humana.

HAY OTRA TELEVISION.

Existe la posibilidad de otra televisión que nos escamotean,nos impiden realizarla.Nos impiden gozarla.Una herramienta que puede abrir puertas maravillosas,impensadas,llenas solidaridad,fraternidad,humanismo,pletórica de amor, color y poesía.

Y como no les basta tanta calamidad sembrada día a día ,ahora van por los videos en Internet donde se refugian verdaderas obras culturales y materiales escritos.En la próxima abordaremos el significado,la importancia de batallar para lograr estos cambios,recuperar herramientas que nos están birlando.No basta quedarse en el testimonio.Hay que avanzar aunque nos espere la hoguera.De las cenizas siempre renace el humanismo.

Aquí,para comenzar, va un enlace a un sitio web donde on-line podés acceder a cerca de un centenar de obras teatrales hay varios títulos muy interesantes.Paulatinamente iremos acercando nuevos títulos.

ENLACE.

PANORAMA SOCIAL.FEBRERO 15 2016.

RESUMEN INTRODUCTIVO.

No vamos a mencionar en esta breve reseña introductora que es y que significa el teatro. Ni pretenderíamos "teorizar".Nos quedarían grande tales pretensiónes.
Pero--para comenzar-- sí,quienes son y que inquietudes tienen los que dedican su vida al mismo.Y la incomprensión y el desinterés de una parte mayoritaria de la sociedad argentina.Autores.Actores.Escenografos. Unos en su necesidad de convertir sus emociones en letra escrita. En otros las razones de su "amor" por las tablas.Las obras.Representaciones.Autores. A una causa--el teatro lo es en cierta manera-- que motiva extrañeza en grandes segmentos de jóvenes que manifiestan su incomprensión ante la pregunta de que opinan del teatro.Otros,no se sorprendan-interrogan sobre lo "tedioso" de la multiplicidad de repeticiones. Todo esto y mucho más indica "crisis". Crisis cultural.Aguda crisis cultural.Sobre todo cuando se trata de educandos. ¿Cómo decirles que con una cinta musical,el decorado de una plaza pública,marco magnificiente si lo hay,más una buena letra,amor,mucho amor por lo que se realiza y por el "otro",es decir "amor" por el espectador, puédese comenzar---comenzar apenas---a contestar a esos interrogantes y muchos más.Muchísimos más.
Veamos en estas breves líneas el "campo" de la "representación". Pasado y presente. Recordemos entonces--simplemente para no hacer tediosa la cuestión-- que el teatro ha pasado por crisis agudas en Argentina.Fué una de los gran des perseguidos. La tarea inmensa cultural de la periferia--desde lo contracultural y la iracundia-- supo de duras persecuciones y de eso y para esos "luchadores por la cultura"no hubo ni un párrafo de reconocimiento estos recientes años.Persecuta que fué consecuencia de esa resurrección de las manos de los grupos autodenominados "Independientes"(Desde Leónidas Barleta y su "teatro del Pueblo R.Rolland" hasta los actuales). Algo que no se podía permitir el poder.
Los poetas,los artistas y los dramaturgos(en general) son generalmente considerados "peligrosos" en la visión del poder. Por ello la poesía y su "socia" el teatro se encuentran absolutamente ausentes desde hace años en los medios masivos de difusión por ejemplo en esta televisión ARGENTINA. La televisión pública(TVP) tiene una deuda pendiente al cabo de doce años.En este tiempo hubo representaciones teatrales emitidas por la señal contadas con los dedos de las dos manos y sobran más o menos dos dedos. Lejos,sepultada por la hojarasca reaccionaria, quedó la época donde Alfredo Alcón hiciera conocer a Shakespeare a DOS MILLONES de personas en una noche en el canal siete de televisión.¡Se interrogaba Duilio Marzio ¿cuántos de ellos por primera vez? Hoy Shakespeare es casi un desconocido para millones de personas Argentinas y lo peor muchos educandos y algunos educadores.
Aunque en ciertos períodos el teatro resucitara económicamente(tema que veremos más adelante),como en la presente etapa, se debería--creemos-- considerar el tema en toda la amplitud y alcances culturales. El teatro en un concepto-contextual social determinado.La merma del espectador dentro de un "crecimiento".Pues cuidado con analizar el tema desde la óptica mercantil. Existen muchas razones que no pueden ni deben obviarse.Las causas engendrantes de esas "razones". No son solamente los precios de las entradas. Como estamos viendo el tema quizá el lector suponga que lo enfocaremos desde el punto de vista de la asistencia de espectadores.En parte, pero hay otros elementos a considerar.Dicen algunos críticos que para los espectadores actuales alcanzan las salas con que se cuenta. Habla por sí sola esa explicación,creemos.Pero todo esto es pura "simplificación".
Antes de seguir con este primer apunte aclaremos pues no hablamos desde el peldaño "elitista" y menos aún desde una "pose" de críticos. La calidad de las obras,la tarea directriz, actoral y la puesta en escena del grueso de las mismas permite afirmar que en Argentina,en general superan la media y en ciertos casos han existido expresiones de valía superlativa.Lamentablemente son conocidas por pocos.Esa es la cruda realidad.
En general el teatro comercial en Argentina se cultiva en las grandes urbes,con un público asistente compuesto de estamentos medios en general, en la mayoría de los espectáculos. Estamentos estudiantiles de arte,filosofía,letras,etc.buscan "salidas" alternativas periféricas para "saciar" su sed de iracundia.
Más adelante veremos esos grupos "sin cartel" que actúan por el amor al teatro en barrios e Instituciones que mantienen la llama viva del arte.Luego el tipo de obras en general.La temática.Esos grupos no son tenidos en cuenta por el Estado a menos que exista una "necesidad" política "clientista".
El grueso de los habitantes del país desde hace unos cincuenta años han ido abandonando la asistencia a las salas teatrales a pesar de los números.¿Porqué se perdió paulatinamente ese interés por el "teatro"? Sectores importantes de trabajadores asistían a muchas salas y en los barrios se colmaban bibliotecas y salones sindicales. ¿Qué "insucedió"? Se han conjugado,en una casi infantil respuesta, diversas razones.Las crisis económicas que ponen genralemente patas para arriba a las sociedades juegan siempre un rol deletereo.Otras por ejemplo son: el cine(Argentina un país de cinéfilos),la televisión, en el presente las nuevas tecnologías y lo principal "una desculturización" inducida desde los "poderes", la confiscación paulatina de los espacios públicos y la "cooptación de los sindicatos",entre otras.
Observemos o echemos un ligero vistazo a los programas educativos primarios y secundarios .Entonces el lector se permitirá apreciar la certeza de estas apreciaciones,que algunos considerarán alocadas o apresuradas en razón de que los números en dinero y asistencia de espectaores...nos desmienten ....y....bla....bla...bla...La vieja "canción" manipulante.Ojo.
Hay que pelar la manzana para extraerle la semilla de cianuro.
Lamentablemente los planes de enseñanza en cuanto a la poesía,teatro,novela no dejan que desear.No. Podemos afimar literalmente que no existen o que cumplen una función "adidáctica".No formativa. Que su función principal es la aculturización de la juventud.Aburrir.Cansar.No atraer.
La lectura,el análisis de las obras en clase son casi inexistentes.Los autores son los tradicionales. Los estudiantes Argentinos,de las escuelas estatales no saben interpretar un texto y cuando les acercas una obra de teatro te miran como si estuvieses delirando.De la poesía puede expresarse otro tanto. No conocen,la mayoría, ni siquiera el Martín Fierro.Algunos manifiestan cierto conocimiento superficial. No es casual esto. Pero los programas,en general, tienen la obra de Jorge Luis Borges. Para el alumno secundario presente--al que nutren barbáricamente-- no resulta nada fácil intepretar algunas de sus metáforas. Por tanto las metáforas de este autor no despiertan en absoluto inquietudes por resolverlas en el educando. Una parte del alumnado se contenta con recurrir a Internet y en los buscadores copiar la explicación.La encuentran servida. De ello podrá deducir el lector que en clase poco se analiza en profundidad y menos se debate una obra puntualmente. Un poco de memoria,robar la nota--para eso concurre el grueso a la escuela(esto no es casual sino inducido, facilitado y viene agravándose año tras año desde los años noventa) y listo.Cuento.Novela.Poesía.teatro.Cine.Items que no figuran---con seriedad-- en los programas de estudio.
Los medios de comunicación muestran lo exitoso de esta etapa en la actividad teatral Argentina ,en números y rentabilidad de muchos espectáculos. Seguramente será así. Pero no invalida que el grueso de los Argentinos esté ausente de una obra teatral por año por lo menos y en ciertos casos nos encontramos con personas que hacen más una década que no concurren a una obra teatral.Menos leerla por supuesto.
En cierta oportunidad un estudiante debía analizar una obra de García Lorca y percibimos su desconocimiento absoluto del contexto en que se escribió la obra,en el que transcurría,la dificultad por entender la trama,la personalidad de los protagonistas.La época.Un problema absoluto de desconocimiento de la historia y una absoluta falta de comprensión del texto.De "interpretarlo".Por tanto menos "exponerlo". Quien no metaboliza la obra en la lectura por tanto no le interesará--no hay motivación--concurrir a un espectáculo en vivo.
Por supuesto suena a lenguaje extraño dialogar con el grueso de los estudiantes de las tendencias estéticas de los autores,de los géneros. Un intercambio cultural entre sordos.Suena a lengua marciana mencionar el teatro del absurdo,por ejemplo. Si lo haces recogerás casi seguramente miradas de interrogación.
En ciertos casos una imposibilidad absoluta de definir--con propiedad-- las diferencias entre una obra dramática y una comedia.En otros casos el núcleo de la obra.


TEMA I.



TEATRO Y CULTURA. CONTEXTO: ETAPA DE LA CYBERNETICA,REVOLUCIONARIAMENTE CULTURAL TRANSFORMADORA.EL CONCEPTO DE "ORDEN" EN CUESTIÓN.

No es nuestro propósito realizar una historia del teatro sino algo mucho más modesto.Lo expresamos con simpleza: encarar,en principio, la "crisis" del teatro de la que tanto se habla y se seguirá hablando."Crisis" que no sólo comprende a Argentina sino a otras muchas culturas.El teatro ha pasado por diferentes etapas y lo contemporáneo siempre es simplemente pasajero.Es más,en la etapa de la cybernética, mucho del presente que se presenta envuelto bajo la etiqueta de "novedad" es "viejo".Los ropajes "snobs" a veces convierten obsolencias en tragos que semejan "innovación" y que al pasar por el tamiz marketinero se potabilizan,pero nada dejan culturalmente.Son nuevas y reiteradas "vuelta de traje".Del mismo viejo y raído "jetra" se trata. Apenas,deja,unos pesos en las arcas de esos aventureros con el autotítulo de "empresarios" y a veces ayuda a sobrevivir a algún actor que cierra los ojos resignadamente.Es bueno aclarar que de "crisis del teatro" se viene hablando en el mundo desde hace más de medio siglo.La dramturgia ha cambiado.La tragedia en esencia sigue igual pero ha convertido el horror en algo cotidiano por tanto no se baña en la lírica.La comedia y el humor han perdido la sutilieza,delicadeza,la “finura” aguda crítica y lo que es más grave: lo gracioso. A los sucesores de la burguesía ya no les interesa formar pléyades de talentos,”conscientes” sociales y menos solidarios.El hombre filosófico jerárquico moderno adquiere principios de “casta intelectual”,actúa sobre un ser social robotizado y “operado” por técnicas sofisticadas subliminales subjetivas y “controles” robóticos.Intenta “someter su psiquis”. Desde ese lugar de “dominio” dividen a las sociedades bajo el conjuro FICTICIO MANIPULANTE de “nunca más divididos,menos enfrentados”. Este resumido contexto muestra como están condicionados los artistas,los intelectuales independientes,los poetas,los dramaturgos,en resumen los creadores.En cuanto al teatro cabe decir que necesita de un nuevo Eurípides.Poeta de poetas.Un Eurípides cybernético capaz de demostrar la indecencia inmoral del “inderecho”, “pintar” el “martirio” y sufrimiento de los “inocentes”.Una nueva “cultura estética”.Esta no provendrá estimulada por ningún “mecenas”.Ese es el desafío para no sucumbir..

CONTEXTO. Por supuesto en estos tiempos actuales donde arrasadoramente irrumpieron el cine y la televisión por un lado y por otro la crisis del poder que existe(aculturación-adocenamiento de masas) y ya entra en un cono terminal, el teatro acusa y sufre agudamente las consecuencias de todo esto. Por supuesto en estas premisas, el teatro que contiene y expone razones históricas,filosóficas,ciencias,subjetividades,conflictos,describe sociedades,caracteriza individuos,aborda problemas,se mete y cuestiona al poder,todo envuelto en ropajes estéticos formales,brinda posibilidades de un "mano a mano" (participación-ida y vuelta) debe ser "vigilado" y "acotado" en su proyección.Nada mejor para ello que la cooptación vía mercado.Y para ello necesita "mercenarios"."La "tragedia" movilizó multitudes desde el fondo de la historia y en el presente puede seguir haciéndolo.Por ello la crisis del Teatro sabe también de otras razones que confluyen a la misma. EL TEATRO EN LA ETAPA DE LA CIBERNETICA.EL TEATRO NO NECESITA "SALAS".LA "REBELION DE LAS MUJERES". Nos contentaremos en señalar,por ahora,que autores,dramaturgos,directores no han asumido aún que nos encontramos en la etapa cybernética.El viejo teatro de "ideas"--por ejemplo-- que arrastraba--en el pasado-- a segmentos importantes de trabajadores concientizados,estudiantes y algunos estamentos medios, hoy se encuentra a la espera de nuevos autores que lleven a escena los problemas y vivencias de una sociedad diferente a aquella,asentada,la actual, sobre una plataforma cibernética,con sus cambios en el modo de producción,relaciones mutadas y una nueva "estética".Una primera puntada-desafío.

Las rebeliónes obrera-campesinas del pasado,los dramas sociales,los choques de clases,a los que el teatro reflejara notablemente desde antaño se han modificado y en el presente intentan y manifiestan,los pueblos, por reformas políticas de participación y gestión democráticas.El drama social presente se agudiza diariamente pero de otras formas se manifiesta,donde la exclusión,el desarraigo,el trabajo generan nuevas problemáticas y formas de lucha por fuera de los antiguos diques de contención del poder.Mientras paradójicamente comienzan a rebelarse conciencias sometidas por siglos. El drama social sigue siendo el mismo, en substractum, pero "diferente".Por ejemplo,el viejo campesino en muchas partes de occidente y algunos países orientales, por la tecnología, ha sido separado de la tierra y convertido en exilado obligado en las grandes urbes con posibilidades casi nulas de adaptación a una vida diferente y obligado,para subsistir, a aceptar condiciones super alienantes. Es decir que el drama social al que el teatro reflejara antaño magistralmente en muchos casos hoy obliga a los autores a plantearse lo diferente y trasladarlo a escena.Idem con respeto al tema de la especulación financiera,bancos,lavado,el "nuevo" delito,etc. Asimismo los cambios-avances que se producen como consecuencia del derrumbe paulatino de la sociedad patriarcal,sobre todo en Occidente.La desaparición paulatina de la familia como núcleo de la sociedad,etc.etc. La "rebelión de las mujeres".Este tema recién comienza y será motorizado por el derrumbe paulatino de la sociedad patriarcal que es notable en Occidente pero que ya puso sus plantas en muchos países de Oriente.No es sólo petróleo o si se quiere es petróleo y vida.Esa es la "primavera árabe" en sustractum.Por ello,en parte, las "Cruzadas modernas". Observemos que en la etapa presente las nuevas herramientas tecnológicas van formando, desde inicios de vida, niños "diferentes".A los tres años de edad ya muchos niños se familiarizan con algunas herramientas cyber.A los siete años navegan por Internet,muchos.A los doce años ya abandonan definitivamente--la mayoría-- la televisión y radios. A esa edad oímos cuestionar--por varios-- a los diarios de papel y on-line como de "escaso" valor informativo.Recordemos que antaño se consideraba a los jóvenes de esa edad como "púberes". Eso es historieta,ya. Muchos más de los que se cree, interactúan en Internet,no solamente en redes sino acediendo a materiales diversos e incluso participando con sus propios materiales. Lo importante de esto es que adquieren,en muchos casos,un sentido crítico a edad temprana cuando en el pasado algunos "maduraban" después de la mayoría de edad. El peso de antaño de las superestructuras se desmorona a velocidad "cyber" se concluye.Y la familia ya no contiene,las escuela tampoco. Se concluye entonces de que el teatro como otras artes deben plantearse todo esto.No adaptarse,creemos humildemente, sino por el contrario aportar a ese proceso y un primer paso es "complementarse" como veremos posteriormente.La “vida burguesa”,paradigma hasta el presente,va desapareciendo bastante más rápido de lo que preveen sus “jerarquías”.

Resumiendo.La cultura es "vida".Es "creación humana".Y las artes se encargan de "recrearla",de proveerla de vivencias cotidianas.La cultura posee "vida".Contiene del pasado múltiples "vidas",las transforma,modifica en el presente y las "eleva" al futuro.Donde las "toman" y sigue el ciclo de transformación-elevación. Por eso el teatro es "vida" eterna."Llega" a todos. Incluso a quienes carecen de "alfabetización".Y "contagia".Un "don" inapreciable.

DESAFIO A ACTORES. No vamos a mencionar en esta breve reseña introductora que es y que significa el teatro.Sobre todo en Argentina. Señalar quienes son y que inquietudes tienen los que dedican su vida al mismo y en la interacción cultural. Las razones de su "amor" por las tablas. A una "causa" que motiva extrañeza en grandes segmentos de jóvenes que manifiestan su incomprensión no solamente ante la pregunta sino en el tema.No es casual este "escamoteo". Pero ese " amor" es insuficiente.Por atravesar una etapa "diferente".

ELITISMO. Existen quienes sostienen que el teatro solamente puede ser "entendido" por la gente de cultura.Un concepto "elitista". De suyo el término "gente"--clasismo absurdo- pretende sustituir a la palabra "pueblo".Nada nuevo. Eso mismo se viene sosteniendo desde hace dos décadas sobre la poesía. Que solamente la alta cultura--sostenían-- permitiría interpretar y gozar de la poesía."Elegidos". Por tanto este concepto ultra elitista sólo cierra por la creación de un "tamiz".De tal manera--es decir por ese "tamiz"-- las estructuras de poder se permitieron y permiten excluir del conocimiento colectivo obras y autores que no concurren al mantenimiento de una sociedad de pocos es decir cuestionan las formas presentes de poder y organización sociales.O si se quiere desnudan la alienación a la que está sometido el ser humano.

"TEATRO DE IDEAS".DRAMATURGOS.EL "HUMANISMO" EN MUTACION PERMANENTE. Observemos que el "PODER" lucha con todo su potencial contra lo "DIFERENTE".Pero no "doblega".Destruye pero regoge nuevas problemáticas.No consigue "resignación".Ha poco, lo diferente,cada vez más "internacionalizado", se "rehace" bajo nuevas formas pero mismo contenido.Se "adapta" a la coyuntura. La supuesta "impotencia" de lo "diferente" se traslada al poder que se cree "hegemónico"(asentado en fierros-esbirros). Es aquí,en este "escenario", donde están ausentes los dramaturgos contemporáneos."Esperan" el futuro.Pero en la cybernética,con sus "tiempos", el futuro es el "presente".El "humanismo" en mutación permanente.Recordemos que un dramaturgo,continúa siendo tal, cuando cuestiona al poder."Jamás se adapta al mismo".Es su certificado de defunción.

ARGENTINA.
Recordemos que el teatro ha pasado por crisis agudas en Argentina. La tarea inmensa cultural de la periferia--desde lo contracultural y la "iracundia"-- supo de duras persecuciones y de eso no se escribieron ni un párrafo de reconocimiento estos recientes años.Persecuta que comenzó antes y motivada en esa resurrección que vino de las manos de los grupos autodenominados "Independientes". Algo que no se podía permitir el poder.Los poetas,los artistas y los dramaturgos(en general) son generalmente "peligrosos" en la consideración del poder. NO DEBE SORPRENDER.

POESIA.TEATRO.HUMOR. La poesía,el teatro y el humor se encuentran absolutamente ausentes desde hace años en esta televisión Argentina. El Estado Argentino ha dado muestras desde la democracia de lo que poco y nada le importan estos ítems. Por ejemplo la televisión pública tiene una deuda pendiente al cabo de doce años.En este tiempo hubo representaciones teatrales contadas con los dedos de las dos manos y sobran más o menos dos dedos. Lejos quedó la época donde Alfredo Alcón hiciera conocer a Shakespeare a cientos de miles de personas en una noche en el canal siete de televisión.De los poetas ni hablemos.Apenas, en humor le abrió las puertas al cómico Capuzzotto.Y nada más.¿Poetas? "TU abuela".

Aunque en ciertos períodos el teatro resucitara económicamente,como--hipotéticamente-- en la presente etapa, se debería considerar el tema en toda la amplitud y alcances culturales. La merma del espectador.Las causas. No son solamente los precios de las entradas.

Como estamos viendo el tema quizá el lector suponga que lo enfocaremos desde el punto de vista de la asistencia de espectadores.En parte, pero hay otros elementos a considerar.Dicen algunos críticos que para los espectadores actuales alcanzan las salas con que se cuenta. Habla por sí sola esa explicación,creemos.

El "teatro" en zonas veraniegas merece un párrafo especial.¿Teatro o comercio?Un tema.

Antes de seguir con este primer apunte aclaremos. La calidad de las obras,la tarea directriz y actoral y la puesta en escena del grueso de las mismas permite afirmar que en Argentina,en general,superan la media y en ciertos casos han existido expresiones de valía superlativa.

En general el teatro comercial en Argentina se cultiva en las grandes urbes,con un público asistente compuesto de estamentos medios en general, en la mayoría de los espectáculos.

Más adelante veremos esos grupos que actúan por el amor al teatro en barrios e Instituciones.Luego el tipo de obras en general.La temática.

CONTENIDO Y FORMA.
Dado que en las escuelas Argentinas,se estudian las materias "humanistas" como compartimentos estancos, un alumno no puede distinguir,en una simple lectura, entre el contenido y la forma, por ser breves. Se estudia la historia, por ejemplo de la etapa renacentista humanista, sin una interpretación y ejemplos de obras y poetas de la época. Ejemplifiquemos.La comedia burlesca Rabeliana(Rabelais) es el eslabón histórico que une a los máximos exponentes de la cultura greco romana con la corriente Shakesperiana.Esto y estos autores son ignorados por el 90% de los estudiantes argentinos y no figuran en los planes de estudio.Y es importante el conocimiento de la etapa no solamente por lo indicado sino que la misma es muy rica en censura directa y listas negras.Algo que sigue sufriendo—en este presente-- aún el teatro,cine,muchos autores y pensadores.Pero esa es una de las ramificaciones de la raiz acultural que viene desde el pasado y que pesaron como lastre demorando la irrupción a superficie de la burguesía la cual enseguida de hacerse con el poder adoptó y con abuso, de las listas negras,censuras y autores prohibidos.

"SALAS TEATRALES".BOOM.
El grueso de los habitantes del país desde hace unos cincuenta años a esta parte, han ido abandonando la asistencia a las salas teatrales.No nos dejemos engañar por las voces que hablan de "boom teatral Argentino". Es manipulación mercantil,lisa y llana. Necesidades de mercado. Se han conjugado para ello diversas razones.Por ejemplo algunas son: el cine,la televisión, en el presente las nuevas tecnologías y lo principal "una desculturización" inducida desde los "poderes".

PROGRAMAS EDUCATIVOS. . LA CATEDRA MAGISTRAL EN HUMANIDADES OPINABLES EQUIVALE A UN ASESINATO CULTURAL COLECTIVO.
Un tema que hace al “teatro” aunque no lo parezca.Observemos o echemos un ligero vistazo a los programas educativos primarios y secundarios y el lector se permitirá apreciar en esa visión la certeza de estas apreciaciones,que algunos considerarán alocadas o apresuradas en razón de que los números en dinero y asistencia de espectadores...nos desmienten ....y....bla....bla...bla...

Hay que pelar la manzana para extraerle la semilla de cianuro.

Lamentablemente esos planes de enseñanza en cuanto a la poesía,teatro,novela no dejan que desear.No. Podemos afimar literalmente que no existen.Meros enunciados. Y que su función principal es la aculturización de la juventud.

La lectura,el análisis de las obras en clase son casi inexistentes en Argentina.Si los hay son superficiales.Los autores son los tradicionales. Generalmente resultan aburridos los elegidos y la "cátedra" hace el resto. Dado el tiempo transcurrido(generaciones) a esa "cátedra" parece importarle poco y nada esto. La "cátedra" se atiene al "librero" y minga de innovar. LA CATEDRA MAGISTRAL EN HUMANIDADES OPINABLES EQUIVALE A UN ASESINATO CULTURAL COLECTIVO.

Los estudiantes Argentinos,de las escuelas estatales,en su mayoría, no saben interpretar un texto y cuando les acercas una obra de teatro te miran como si estuvieses delirando.De la poesía otro tanto. No conocen ni siquiera el "Martín Fierro",obra que en el pasado fuera considerada la pieza literaria monumental de Argentina.No es casual esto.

Los programas,en general, tienen la obra de Jorge Luis Borges. Las metáforas de este autor no despiertan en absoluto inquietudes por "resolverlas" en el educando,dado que en alguien sin formación tal acción es imposible de realizar .Por ello y para sortear el tema con "éxito" ,se contentan con recurrir a Internet y en los buscadores copiar la explicación.De ello podrá deducir el lector que en clase poco se analiza en profundidad y menos se debate una obra puntualmente. Un poco de memoria,robar la nota--para eso concurre el grueso a la escuela y listo.Esto no es casual sino inducido, facilitado y viene agravándose año tras año desde los años noventa.Y esto repercute en todos los órdenes y es sembrador de "barbarie".

MERCANTILISMO SOBRE TABLAS.

Los medios de comunicación muestran lo exitoso de esta etapa en la actividad teatral Argentina ,en números y rentabilidad de muchos espectáculos. Seguramente,en mirada parcial y sectaria mercantil, será así. Pero no invalida que el grueso de los Argentinos esté ausente de una obra teatral por año por lo menos y en ciertos casos nos encontramos con personas que hacen una década o más que no concurren a presenciar una obra teatral.Menos leerla por supuesto.

Reiteremos una vez mas ejemplificando sobre el tema en escuelas y colegios.En cierta oportunidad un estudiante debía analizar una obra de García Lorca y percibimos su desconocimiento absoluto del contexto en que se escribió la obra,en el que transcurría.Menos interpretar y explicar la trama.Un problema absoluto de desconocimiento de la historia y una absoluta falta de comprensión del texto. Por supuesto suena a lenguas marcianas dialogar con el grueso de los estudiantes de las tendencias estéticas de los autores,de los géneros.Suena a lengua marciana mencionar el teatro del absurdo,por ejemplo.En ciertos casos una imposibilidad absoluta de definir--con propiedad-- las diferencias entre una obra dramática y una comedia y en otros casos el núcleo de la obra.

¿DOMINIO PUBLICO? USURA.
Justamente en esta época donde en la WWW (INTERNET). se encuentran obras para leer,trabajos comentados sobre las mismas,análisis y opiniones divergentes e incluso representaciones teatrales para presenciar filmadas en videos.Lamentablemente la libertad creadora en la web,el concepto de conocimiento acumulado de la humanidad a disposición de todos se va perdiendo dado de que a veces para acceder a un texto,novela,simple cuento se debe pagar y en ciertos casos importes que por el carácter de la obra equivalen a verdadera "usura".Por ejemplo se da el caso de que una obra escrita hace más de 100(CIEN) años que pertenece a la comunidad debe pasar por un tarifa a pagar a alguien que no da explicaciones del derecho que le atañe.Lo mismo en filmes que han sido realizados hace más de sesenta o setenta años.En muchos casos se las bloquea,se habla de derechos afectados,pero no se aclara que clases de derechos detentan los bloqueadores. Ambos ejemplos están comprendidos en lo que de denomina "DOMINIO PUBLICO".Sin embargo o pagás o pagás.Y a veces "saladito".¿Quién es el que cobra? ¿Que derechos detenta? Preguntale al Señor MAGOYA.¿Lo conocés? Todos estos temas los seguiremos ahondando.LA CRISIS DEL TEATRO-II.

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